Exposición Colectiva.
Materia1 del Video For You/Para Usted

Fuente: Revista Artnexus #74 Sep – Nov 2009

Colección Daros Latinamerica
Zurich, Suiza. 
El video como práctica artística contemporánea utiliza unas técnicas que permiten captar, asimilar, transmitir, reconstruir y crear secuencias de imágenes visuales y sonoras que representan escenas en movimiento. La temporalidad como elemento sustancial de la obra, aproxima al espectador al mundo creado en la obra y lo lanza a una nueva realidad de la cual no es posible sustraerse.
Cada una de las obras que se muestran en el marco de la exposición For You/Para usted proporciona, de manera directa o indirecta, una experiencia subjetiva desde el ¿yo veo¿; tomando el término ¿yo veo¿ como el significado raíz de la palabra video, proveniente del verbo latino videre. De tal manera, podemos partir del juicio subjetivo para afirmar la validez de su contenido como verdadero, y otorgarle un significado a la imagen que nace desde la subjetividad del artista y convierte un estímulo intangible en un hecho de formas visuales y sonoras, que se materializan en la obra del videoarte y se exponen al espectador, quien los re-crea a partir de su juicio subjetivo construido desde el ¿yo veo¿.
35 videos, 35 maneras de componer la materia del video, obras que, a pesar de sus diferencias conceptuales y formales, se encuentran estrechamente entrelazadas y relacionadas en función de ofrecer al espectador un panorama del videoarte latinoamericano en los últimos 12 años, el cual se ha caracterizado por un fuerte compromiso de hacer evidentes los fenómenos que actualmente se viven en estos países: crisis sociales, políticas y culturales, que constituyen la materia de la producción artística contemporánea en América Latina.
El grupo lo componen 22 artistas, 22 miradas provenientes de diferentes puntos de Latinoamérica, que oscilan entre los 33 y 73 años. Artistas que tratan de imprimir en cada una de las obras una innegable conexión con su entorno, y generan estrechas relaciones entre su obra y la cultura de sus pueblos, invitando al espectador a presenciar esta diversidad y ser testigos de esta confluencia cultural que se urde desde la riqueza de México, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina, reunidos en esta exposición expresamente Para usted/For You.
La exposición logra una puesta en escena de manera sistemática y armónica, de tal forma que una obra, guardando su propia identidad, remita a otra, produciendo una narrativa interior propia de la exposición y, a su vez, activando procesos de evocación e imaginación en el espectador. A mi modo de ver, la disposición de las obras en la exposición genera un espacio en el que se logra una experiencia emotiva que invita a la reflexión y un acercamiento a través de las miradas de otros a temáticas propias de los países latinoamericanos. Temáticas que llamaré materia del video, en una asociación metafórica de la imagen videográfica, sus contenidos, cargas conceptuales, la forma en que fueron creadas y la propia materialidad que sugiere cada uno de los objetos presentes en la construcción de la imagen.

Entrando en materia
Para llevar a cabo la asociación entre materia y arte, tomo como referencia doce videos de la exposición ¿For You/Para usted¿, que me facilitan caracterizar el concepto de materia. En mi condición de espectador, estas obras me sugirieron de forma más directa las dinámicas por la cuales las prácticas artísticas construyen la imagen a partir de la observación e interpretación de los objetos y las ideas en su entorno, convirtiendo dichas observaciones realizadas por el artista en materia para construir la obra de arte.
El video, como las otras expresiones creativas, también posee su materia. A pesar de su transformación electrónica hacia lo virtual, sigue siendo percibida, sentida, y por qué no, palpada, a través de los sentidos. El video entrega algo, un estímulo, y es el espectador quien lo asimila, lo construye y lo inserta en su materialidad.
A partir de una relación de elementos que se pueden observar, elementos que constituyen una cultura, un acontecimiento, en Latinoamérica es muy evidente que los espacios se han construido a partir de la convivencia multicultural, que muchas ha sido traumática. En Coexistencia, Dona Conlon (Panamá) muestra una ronda de hormigas, que cargan la materia prima para sobrevivir, hojas de plantas cortadas por ellas mismas. Un detalle indica una anomalía: algunas hormigas cargan hojas artificiales pintadas con banderas de los países y símbolos de paz, materiales que dialogan en una relación de contraste con aquellos otros que hacen parte de la vida natural de las hormigas.
En la obra A morir de Miguel Ángel Ríos (Argentina), la materia física la componen entes reconocibles, trompos negros, que interactúan en un espacio delimitado. Cada trompo adquiere su lugar al irrumpir contra los otros en un juego narrativo de girar, chocar o someterse a otras interacciones físicas, abriéndose paso entre la comunidad de trompos que intentan continuar su movimiento, conservar su energía cinética que tiende a separarlos, pero también esa energía potencial que tiende a juntarlos. La materia del video relaciona de una manera metafórica la situación de los trompos con la supervivencia, pues sólo uno logra prolongar su inevitable fin: morir.
La serie de videos Gravity, Twig, Line, Hole, de Mauricio Alejo (México), muestra cómo desde la física se puede entender la energía de la materia. Cada uno de estos videos estimula la percepción, el propio estado natural y la realidad de las imágenes casi abstractas, las cuales adquieren un significado a partir de la relación que construyen con el espectador.
En Gravity, un globo desafía la gravedad. En Twig la supuesta sombra de una rama logra engañar la percepción de quien la mira. En Line, una línea horizontal estática se desdibuja y cambia su estado, y en Hole, un círculo se convierte en resumidero. Cada una de estas imágenes produce su propio discurso material, y a su vez transmite una sensación de resistencia, la cual está dada por el momento que la materia cambia su estado original de reposo, pasando a la acción por un agente externo y transformándose en un estado de movimiento.
Letter on the Blind, For the Use of Those Who See, de Javier Téllez (Venezuela).
A través de las imágenes en blanco y negro y alto contraste, la obra muestra a cinco personas que activan el diálogo sentados en un gran plaza; una a una se acercan cuidadosamente a algo que deben describir; al llegar al objetivo, tocan, huelen, acarician suavemente, con seguridad o con temor a lo desconocido, perciben esa materialidad, extraña para ellos, invidentes, quienes luego describen lo que han percibido, reflexionan sobre su experiencia e interpretan la materialidad del elefante desde su condición. La materialidad del video sobrepasa la materialidad del elefante en el diálogo que sostienen los actores y en el mensaje que envían a los videntes.
Trepanaciones, sonidos de la morgue de Teresa Margolles (México). Éste es un trabajo particular, pues carece de imagen visual, es una pieza sonora y es, precisamente, el sonido el que activa la construcción de la imagen visual en el espectador, haciendo posible la presencia de la materia en el momento en que, a través de los audífonos se capta en el propio cuerpo del espectador el acto de la trepanación.
Yo pienso/Im Think, de Lázaro Saavedra, (Cuba). El proceso de convertir imágenes estáticas en piezas en movimiento a través de la animación, abre otra forma de crear materia en el video. En la creación digital, la sensación de materialidad forma-volumen de una imagen no se percibe desde un objeto de la realidad capturado por la cámara de video. El artista mismo construye la materialidad de los objetos, a través de la creación digital intangible que se transforma en materia.
Treno (canto de muerte), de Clemencia Echeverri (Colombia). Dos imágenes enfrentadas, un paisaje sonoro que transporta a un lugar, a un río de aguas tormentosas, turbias, como los ríos tropicales. El diálogo se genera en el enfrentamiento de las imágenes y el espectador como testigo en medio de ellas. En un acto continuo y repetitivo, el río inunda con su fuerza material arrastrando y ocultando todo. El espectador en medio de la instalación es capaz de experimentar una sensación de peligro, de estar sumergido en el río, sensación que se aumenta cuando se escuchan unos gritos que tratan de comunicarse de una orilla a otra.
Esta videoinstalación, sumerge al espectador en una sensación de materialidad que refleja un acontecimiento propio de la secular violencia colombiana, entorno de la artista: las aguas turbulentas del río que arrastran los cadáveres de miles de campesinos desaparecidos por las diversas fuerzas en conflicto.
En Boca de tabla de Teresa Serrano (México) se muestra la condición humana en relación con el mundo material y, específicamente, con la arquitectura, que es la materia de este video. Una metáfora de la represión y el encierro: recorrer ad infinitum los intestinos de una casa que se convierte en un laberinto interminable y tormentoso. Teresa Serrano cuestiona la condición humana y específicamente, la condición de la mujer latinoamericana, en su cotidianidad, en su existencia, en su encierro físico y simbólico.
For you de Liliana Porter (Argentina). Genera la materialidad a través de las relaciones entre objetos creados por el ser humano, episodios románticos y de trasfondos políticos marcados, que tratan de contar un discurso propio, un hecho explícito que se transmite directamente al espectador. Actos y juegos de relaciones concretas entre diferentes objetos que buscan reducir al máximo la necesidad de construcción de quien los ve. La imagen es la materia misma que trata de brindarle todos los elementos al espectador, elementos perfectamente dispuestos y determinados que invitan a disfrutar, generar, reflexiones y sensaciones diversas en un show dispuesto sólo Para usted. 

A manera de invitación
La materia del video se entiende no sólo desde el objeto mismo y desde sus propiedades físicas, sino que se funda en el concepto de materia prima con la que se crea la obra, los temas generadores que atormentan e incitan al artista a pronunciarse sobre ellos. En ¿For You/Para Usted¿, constituyen materiadel video las diferencias, las huellas de identidad que caracterizan la riqueza y diversidad de los pueblos, así como ciertos rasgos de unidad del continente: su idioma, sus lógicas y su secular violencia, que confluyen y urden una historia común.
En todas y cada una de las 35 obras expuestas, se hace presente la materia del video, y para entender esta materialidad, es importante que la obra se mire desde la relación que arma el espectador con la imagen, lo que ésta sugiere, sus construcciones y relaciones. Así mismo, la materia está también compuesta de los fragmentos de vida que el artista entrega en la construcción de su obra y del mensaje que quiere comunicar, sus intenciones, sus puntos de vista y la necesidad de resaltar aspectos propios de su subjetividad y su entorno cultural, resignificados en claves de carácter universal.
Son indiscutibles tanto la calidad de los trabajos expuestos como la forma en la que están dispuestos al público, en un espacio como el que abre Daros Latinoamérica en Zurich. Espacio en el cual es importante resaltar la riqueza de criterios que orientan esta colección, su capacidad para buscar los artistas y sus obras, logrando encarnar la identidad de sus pueblos y de la misma humanidad.
¿For You/Para Usted¿, no pretende abarcar todas y cada una de las temáticas y vertientes del videoarte latinoamericano. Constituye una cualificada muestra que ofrece un amplio panorama del estado actual del arte, visto de una manera diversa y creado con lenguajes locales que van dirigidos a un público global. Una gran puesta en escena que inserta al observador en la reflexión, en el traspasar barreras físicas e ideológicas, y lo invita a ver, observar, comprender y dudar sobre lo que se cree es la realidad.

NOTAS
1.Se usa el término materia, para hablar de disciplina en la enseñanza, para designar al rema que compone una obra literaria, artística, científica, política, ect., para aludir al tema de una conversación, para referirse a la substancialidad de las cosas o para contraponerla a la forma haciendo alusión al contenido. 

Fernando Grisalez Blanco