De identidades en conflicto: EL PESO DEL CUBANO .

Cuando se piensa en la identidad, concepto como se sabe escurridizo y en constante revisión, se trata de cuestionar hasta qué punto hemos sido forma(liza)dos y en qué medida somos hoy lo que ayer queríamos ser: el ideal al que pocas veces se logra responder.

Ni modo, imposible librarse y evitar el conflicto que para cada quien consiste en poner a prueba su valía, su autonomía como individuo y, por qué no, también su vocación de pueblo. Si bien es cierto que en el plano cultural la “identidad nacional” –lo cubano, con mayúsculas− constituye un espacio que redefine sus claves y asideros toda vez que se examina más allá de los lugares comunes, desde finales del siglo XIX y sobre todo con la vanguardia artística de las década de 1920 en adelante, múltiples intelectuales y artistas exploraron la temática identitaria desde las más diversas aristas.

Hoy día es casi inadmisible considerar la identidad cubana desligada de la historia reciente de la Isla. Todos, como cubanos, guardamos un tácito y lícito conflicto con esa macroidentidad que a veces sentimos cercana, otras impositiva y en ocasiones distante. No es extraño entonces que este concepto haya atravesado al arte cubano durante toda la pasada centuria. Sin embargo, pareciera que actualmente entre tanto descreimiento y escepticismo mundiales, bajo la égida de la tan llevada y traída globalización, temas como la identidad pasan a un segundo plano. Y es precisamente ahí donde Remberto Ramírez busca arrojar luz sobre los eternos resquicios, de la mano de símbolos que no por cotidianos dejan de ser paradigmáticos.

La bandera y la moneda nacional, el peso cubano a secas, devienen prismas desde los cuales dirimir una visualidad particular, detonadora de asociaciones y conexiones inusitadas. Comprender la dimensión que cobran ambos en las mitologías personales, y por extensión dentro del discurso sobre la nación, hace reflexionar sobre nuestro desempeño como seres sociales inmersos en un tiempo que constantemente desdibuja y recompone sus fronteras.  

En las obras que conforman la exposición El peso del cubano, Remberto intuye la necesidad de volver otra vez sobre la bandera, signo inconfundible de cubanía, referente primario de una identidad forjada en el tiempo y, para algunos, en la distancia. De ahí que la encontremos ondeando en lo alto de una escalera-mástil camino al cielo, esculpida en la pesantez de un mármol, en el techo de una casa o doblando con su peso un asta-árbol desarraigado (Somos números). Esa suerte de transmigración del lienzo al mármol se ve asimismo reforzada por la corporeidad que adquiere la estrella con el uso de la moneda de un peso cubano, cuando se inserta ésta última en la tela o la piedra. La intención: hacer aún más cercana la insignia nacional, casi omnipresente en el día a día del cubano y, por tanto, en sus transacciones comerciales y su economía doméstica. Igualmente es fácil derivar hacia una reflexión sobre el tópico de la “metalización” y el valor que el dinero va alcanzando en el espacio social cubano, preocupación que sin dudas ha atormentado (y atormenta) aún a muchos.  No en vano un brazo que nos muestra tres monedas (Espejo de paciencia) y una veleta inamovible entre dos pesos (El peso del cubano) devienen reflejo de la inestabilidad económica que pende sobre nuestras vidas, pero también de la historia nacional que subyace en cada uno de ellos, la referencia a un momento, un contexto específico.  

Es interesante cómo el artista logra esa misma interrelación entre las piezas escultóricas y las pinturas, a través de similares soluciones visuales como en Arrastrar la identidad y Somos números, pese a que la primera atañe más al individuo y la segunda refiera dramáticamente tópicos más generales. La misma lógica puede apreciarse en el carnero podemos encontrar bajo una nube amenazante en uno de los dibujos, luego inserto en forma de cetro en un mármol o, ya con alas, a punto de levantar vuelo al borde de un precipicio (Despertar de la conciencia).  

Al decir de la historiadora e investigadora cubana Hilda Barrio:
[…] la obra de Remberto Ramírez, transgrediendo límites, se mueve entre la pintura, la escultura y la joyería utilitaria, estableciendo su propia espiral de desarrollo conceptual en la que los símbolos patrios e insignias como la bandera, o las monedas, entran en estrecha relación con el hombre emplazado en situaciones límites de su entorno natural.

Por otro lado, algo significativo en esta exposición es cómo la escasa dimensión de las esculturas contrasta con la gran escala de las obras pictóricas, cuando en realidad piezas como aquella en la que un hombre atraviesa dos bloques de mármol y queda aprisionado en el tránsito, o en la que está esculpida la bandera y un monje medita sobre ella, pudieran considerarse, por la fuerza y el potencial que poseen, maquetas para monumentos. Son obras cuya escala es engañosa. De hecho, esperaríamos poder descubrirlas doblando una esquina o en una pequeña plaza y no sobre una pequeña mesa. Dado que la escultura ambiental cubana cuenta hoy con pocos recursos para llevar a cabo proyectos de este tipo, muchos creadores aún siguen soñando ver materializados algunos de sus trabajos a escala monumental.

Sin embargo, El peso del cubano pudiera servir de escenario para proyectar una imagen del cubano de hoy, si no monumental, al menos perspicaz, con sus dudas, anhelos y proyectos, pero sobre todo con su dimensión humanista. Se trata apenas de señalar un camino por el que quizás transitamos a diario sin darnos cuenta y desde el cual podemos (y debemos) reclamar el espacio necesario para ser nosotros mismos.

Nahela Hechavarría Pouymiró
La Habana, octubre de 2008